DINH QUAN (1964)

Vous possédez une œuvre de Dinh Quan et souhaitez une estimation ? Nos commissaires-priseurs et experts spécialisés en Arts asiatiques vous accompagnent dans l’évaluation de vos œuvres et leur mise en vente aux enchères.

Recevez l’estimation confidentielle de vos œuvres dans un délai de 48h.

Pourquoi faire estimer une œuvre de Dinh Quan ?

Plusieurs situations peuvent nécessiter l’estimation d’une œuvre d’art :

• Succession : Évaluer la valeur des biens pour le calcul des droits de succession.
• Vente : Déterminer un prix de mise en marché approprié.
• Partage : Faciliter la répartition équitable lors de donations ou divorces.
• Assurance : Fixer une valeur assurantielle en cas de perte ou de dommage.
• Curiosité : Pour suivre la cote de votre oeuvre et connaître sa valeur. 

Chaque contexte requiert une approche spécifique pour assurer une évaluation juste et conforme aux exigences légales ou commerciales. 

Tableau d’estimation et prix des oeuvres de Dinh Quan :

Typologie d’œuvre	Estimation basse	Estimation moyenne	Estimation haute
Figures féminines sur fond végétal	900 €	1 500 – 2 500 €	4 200 €
Scènes figuratives / souvenirs d’enfance	900 €	1 500 – 3 000 €	3 500 €
Portraits stylisés (solo, en pied ou assis)	1 000 €	1 800 – 2 800 €	3 000 €
Nus féminins	500 €	1 000 – 1 500 €	1 800 €
Compositions plus abstraites / deux figures	400 €	700 – 1 200 €	1 400 €
Techniques mixtes ou tempera (hors laque)	400 €	800 – 1 200 €	1 400 €
Petits formats	350 €	500 – 800 €	1 000 €

Figures féminines sur fond végétal : des pièces très cotées

Ces œuvres sont emblématiques de Dinh QUAN : des femmes stylisées, souvent rêveuses, mises en scène avec des éléments naturels comme des feuilles de lotus, palmiers ou bananiers. Elles concentrent toute la force esthétique de l’artiste, entre tradition vietnamienne et sensibilité contemporaine. Leur prix s’échelonne entre 1 500 et 2 500 € en moyenne, avec des pointes jusqu’à 4 200 €, comme Girl with Leaves (vendue en 2022). Elles figurent parmi les plus recherchées du marché.

Scènes figuratives et souvenirs d’enfance : narration et émotion

Dinh QUAN aborde aussi des thématiques intimistes liées à la mémoire, à l’enfance et à la vie quotidienne. Ces scènes, souvent teintées de poésie, montrent des personnages en interaction dans des compositions calmes et symboliques. Ces œuvres touchent par leur contenu narratif, et atteignent des prix solides, entre 1 500 et 3 000 €, avec quelques ventes autour de 3 500 €.

Portraits stylisés : sobriété et élégance

Les portraits, souvent de femmes seules, debout ou assises, se distinguent par leur silence visuel et leur profondeur intérieure. Ils sont plus sobres mais tout aussi puissants, souvent traités en monochrome avec de subtils effets de matière. Ces œuvres se négocient entre 1 800 et 2 800 €, avec des bases d’estimation autour de 1 000 €. Ce sont des pièces appréciées pour leur force visuelle et leur intemporalité.

Nus féminins : une approche discrète mais recherchée

Le nu chez Dinh QUAN reste pudique, presque abstrait, souvent stylisé dans un esprit méditatif. Ces œuvres, parfois sous-estimées, suscitent l’intérêt des collectionneurs pour leur rareté et leur douceur. Les prix vont de 500 € en estimation basse à 1 500 – 1 800 € pour les compositions les plus abouties. Une bonne opportunité pour acquérir une œuvre de qualité à un prix accessible.

Compositions abstraites ou à deux figures : un marché plus modeste

Moins figuratives, ces œuvres jouent sur la matière, les symboles ou la répétition des formes. Elles séduisent un public plus sensible à la dimension décorative ou spirituelle. Le marché est plus modéré, avec des ventes régulières entre 700 et 1 200 €, parfois dès 400 €. Elles restent une porte d’entrée dans l’univers de l’artiste.

Techniques mixtes et tempera : des œuvres hybrides

En marge de ses laques traditionnelles, Dinh QUAN expérimente aussi d’autres médiums, comme la tempera ou des mélanges techniques sur bois. Ces œuvres conservent l’empreinte de son style, tout en variant les effets visuels. Leurs prix se situent autour de 800 à 1 200 €, avec des estimations souvent basses autour de 400 €, ce qui en fait une alternative intéressante pour les acheteurs.

Petits formats : accessibles et décoratifs

Les œuvres de petit format, souvent inférieures à 60 cm, sont plus accessibles, tout en conservant la qualité du dessin et des matériaux. Elles se négocient donc généralement entre 500 et 800 €, avec des estimations à partir de 350 €. Ce sont donc des pièces idéales pour les jeunes collectionneurs ou pour un premier achat.

Cote des oeuvres de Dinh Quan sur le marché de l’art :

La cote de Dinh QUAN est aujourd’hui bien établie sur le marché de l’art contemporain asiatique, notamment grâce à son travail exceptionnel autour de la laque traditionnelle vietnamienne, qu’il a su moderniser sans en trahir les racines. Présent dans de nombreuses ventes aux enchères internationales, ses œuvres atteignent régulièrement des prix compris entre 1 000 et 3 000 €, avec des pics à plus de 4 000 € pour les pièces emblématiques. En effet, la stabilité de ses résultats, la diversité des acheteurs (Asie, Europe, États-Unis) et la rareté de certaines œuvres témoignent d’une cote solide et en constante consolidation. Dinh QUAN fait aujourd’hui partie des artistes vietnamiens contemporains les plus cotés de sa génération, et sa signature est devenue une référence dans les collections d’art d’Asie du Sud-Est.

Comment reconnaître une œuvre de Dinh QUAN ?

• Technique : Dinh Quan est reconnu pour sa maîtrise de la laque vietnamienne, qu’il enrichit avec des matériaux contemporains comme la poudre d’or, l’époxy ou la feuille d’argent. En effet, ses surfaces sont souvent profondes, brillantes et composées de multiples couches polies à la main.

• Sujets : Ses œuvres représentent donc majoritairement des figures féminines stylisées, souvent seules, en position assise ou debout, parfois accompagnées de symboles végétaux comme les feuilles de lotus. Il explore aussi les thèmes de l’enfance, de la maternité et de la mémoire.

• Style visuel : Son style combine grâce, silence et intériorité, avec une grande économie de traits et un souci du geste minimal. Les personnages semblent suspendus dans des espaces intemporels, baignés d’une lumière diffuse.

• Palette : Il utilise des tons chauds, profonds et mats, comme le rouge sombre, le noir laqué, le brun doré et l’ocre. Ces couleurs renforcent ainsi le caractère méditatif et symbolique de ses compositions.

• Signature : Ses œuvres sont généralement signées au dos ou dans un coin discret, parfois en caractères latins, parfois avec un monogramme ou une estampille. La signature est sobre, en cohérence avec l’ensemble de l’œuvre.

• Format : Il travaille souvent sur des formats carrés ou verticaux, avec des compositions centrées et équilibrées. Les œuvres de grand format sont fréquentes mais existent aussi en petites dimensions accessibles.

Comment faire estimer votre œuvre de Dinh Quan?

Pour obtenir une estimation précise :

1. Contactez un expert : Approchez un commissaire-priseur Asium ou un expert en arts asiatiques spécialisé.
2. Fournissez des informations détaillées : Incluez des photos de l’œuvre, ses dimensions, sa provenance et son état.
3. Choisissez le mode d’estimation : En ligne, en personne ou via visioconférence, selon vos préférences et les services offerts.

Une évaluation professionnelle vous aidera à déterminer la valeur réelle de votre œuvre et à décider de la meilleure démarche pour sa vente ou son assurance.

Quelques mots sur Dinh Quan

Dinh QUAN, né en 1964 à Haiphong (Vietnam), est l’un des artistes contemporains vietnamiens les plus reconnus, notamment pour sa maîtrise de la peinture sur laque. Diplômé de l’Université des Beaux-Arts de Hanoï en 1990, il appartient ainsi à la génération d’artistes qui ont su réinventer la laque traditionnelle vietnamienne en l’ouvrant à des matériaux contemporains et à des thématiques universelles.

Ses œuvres mettent en scène des figures féminines stylisées, des maternités, ou des scènes intimistes baignées dans des atmosphères méditatives. Dinh QUAN développe donc un langage visuel unique, mêlant spiritualité, élégance et silence. Il a exposé dans de nombreuses galeries et institutions internationales, notamment à Singapour, Paris, Tokyo et New York, et figure dans des collections majeures comme celles du Singapore Art Museum ou du Vietnam Fine Arts Museum.

Conclusion

L’œuvre de Dinh QUAN incarne donc une synthèse remarquable entre tradition et modernité, enracinée dans l’héritage artistique vietnamien tout en dialoguant avec le langage contemporain. Son style immédiatement reconnaissable, la richesse de sa technique de laque, et la profondeur symbolique de ses sujets en font ainsi un artiste incontournable sur le marché de l’art asiatique. Avec une cote solide, des ventes régulières et un rayonnement international, Dinh QUAN est donc aujourd’hui un investissement artistique sûr et recherché, autant qu’un créateur profondément ancré dans son temps et sa culture.

Vos questions, nos réponses :

Quelles techniques utilise-t-il ?

Il travaille principalement la laque traditionnelle vietnamienne, enrichie de matériaux contemporains comme la poudre d’or, l’époxy ou la feuille de métal. Il réalise aussi quelques œuvres en tempera ou techniques mixtes.

Quels sont les sujets les plus fréquents ?

Ses œuvres représentent souvent des femmes stylisées, seules ou en duo, parfois dans des postures méditatives, accompagnées de symboles naturels (lotus, feuilles). Il aborde aussi l’enfance, la maternité et la relation à la mémoire.

Quelle est la valeur de ses œuvres ?

Les prix varient généralement de 500 € à 3 500 €, selon le format, la qualité de la laque et la composition. Certaines pièces emblématiques ont été vendues au-delà de 4 000 €.