TING YIN YUNG

Le maître sino-moderniste à la croisée de l’encre et de l’huile

Pourquoi faire estimer une œuvre de Ding Yanyong ?

Artiste majeur du XXe siècle chinois, Ding Yanyong (également transcrit Ting Yin Yung) est aujourd’hui considéré comme un pionnier du dialogue entre les traditions picturales chinoises et les avant-gardes occidentales. Estimer une œuvre de cet artiste n’a jamais été aussi pertinent :

• Pour les successeurs ou héritiers, afin de valoriser un patrimoine.
• Pour les collectionneurs, qui souhaitent suivre la cote d’un peintre toujours actif sur le marché.
• Pour les investisseurs, en raison de la forte revalorisation de ses huiles entre 2010 et 2025.
• Pour les assureurs ou institutions, notamment en cas de prêt ou d’exposition.

Tableau des prix des œuvres de Ding Yanyong

Type d’œuvre	Fourchette basse (€)	Moyenne (€)	Prix record (€)
Encre/papier (format < 70 cm)	100 €	300 € – 500 €	750 000 €
Huiles sur toile/carton	200 000 €	350 000 € – 700 000 €	1 070 640 € (Christie’s, 2022)
Œuvres majeures (> 90 cm)	400 000 €	> 800 000 €	+1 M€ possible selon sujet

Quelle est l’histoire de ce type d’œuvre ?

Né en 1902 dans la province du Guangdong, Ting Yin Yung (Ding Yanyong) appartient à la première génération d’artistes chinois formés à l’étranger. Il étudie à la Tokyo Fine Arts School entre 1921 et 1925, où il découvre le fauvisme, l’impressionnisme et les débuts de l’abstraction.

De retour en Chine, il collabore avec les peintres modernistes du Sud (Chen Baoyi, Ni Yide, Gao Jianfu) et participe activement à la fondation du musée municipal de Guangzhou. Il y explore alors l’art ancien chinois, notamment les peintres Bada Shanren et Shi Tao, qui marqueront profondément son style à l’encre.

Après son installation à Hong Kong en 1949, il poursuit une double production : peinture à l’huile d’inspiration moderne occidentale et encres de tradition chinoise, renouvelées par un graphisme vif, une écriture spontanée et un humour stylisé.

Comment différencier une œuvre ancienne d’une copie ?

L’identification des œuvres authentiques de Ding Yanyong repose sur une série d’éléments clés :

• Signature : souvent discrète, parfois intégrée dans la composition, utilisant une écriture inspirée des scripts anciens chinois.
• Supports utilisés : huile sur toile ou carton (souvent brun ou texturé), ou papier xuan pour les encres.
• Thèmes récurrents :
  • Personnages féminins stylisés à l’huile.
  • Animaux (grenouilles, crevettes, oiseaux) à l’encre.
  • Scènes bouddhiques, paysages ou fleurs, avec un traitement graphique unique.
• Couleur : dans les huiles, les tons sont souvent primaires et tranchés (rouge, orange, vert acide), sans dégradés classiques.
• Provenance : les œuvres issues d’expositions à Hong Kong, Taipei, Singapour ou de la collection de ses élèves (Mayching Kao, Mok E-den) sont les plus fiables.

⚠️ Les contrefaçons existent, notamment sur papier : une expertise professionnelle est recommandée pour tout achat ou vente.

Quels sont les critères qui font varier le prix ?

Plusieurs facteurs influencent la valeur d’une œuvre de Ding Yanyong :

• Technique : les huiles sont infiniment plus cotées que les encres.
• Sujet : les portraits féminins de la période 1965–1972 atteignent les meilleurs prix.
• Période : la maturité (1960–1975) est privilégiée ; ses œuvres plus anciennes sont plus rares.
• Taille : les formats supérieurs à 90 cm multiplient souvent la valeur par 2 ou 3.
• Exposition ou publication : inclusion dans un catalogue raisonné, une exposition rétrospective ou un musée booste la valeur.

Pourquoi cet artiste a-t-il été si prisé à travers les siècles ?

Ding Yanyong est l’un des rares artistes à avoir su concilier deux traditions artistiques antagonistes sans les diluer : l’énergie de l’encre chinoise et la puissance expressive des avant-gardes occidentales.

Il s’inspire des écritures anciennes (os oraculaires, bronze script) qu’il réinterprète dans une syntaxe picturale personnelle, au service d’un art simple, vivant, presque enfantin, mais toujours chargé de symbolique. Il est souvent surnommé « le Matisse de l’Orient ».

Son œuvre est aussi un jalon majeur dans l’histoire de l’art moderne chinois. En tant qu’enseignant à la Chinese University of Hong Kong, il a formé une génération entière de peintres entre 1957 et 1978. Aujourd’hui, ses toiles figurent dans les plus grands musées asiatiques et les catalogues internationaux.

À qui s’adresser pour une estimation fiable ?

Pour faire estimer une œuvre de Ding Yanyong, plusieurs méthodes existent :

• Photographie de l’œuvre : en lumière naturelle, avec gros plan sur la signature.
• Données techniques : dimensions exactes, technique, année supposée.
• Provenance et documents : anciens catalogues, factures, étiquettes de galerie ou de transport.
• Demande confidentielle : nous vous répondons sous 48h avec une estimation fiable et conforme aux dernières ventes.

Nous proposons aussi l’organisation complète d’une vente aux enchères, en salle ou en ligne, selon votre besoin.

Est-ce le bon moment pour vendre ?

Le marché est très porteur. Entre 2016 et 2025, Ding Yanyong a vu ses huiles tripler voire quadrupler de valeur :

• Encre/papier petit format : entre 100 € et 400 €
• Huile sur toile 60 x 45 cm : entre 200 000 € et 500 000 €
• Huile de grand format (> 90 cm) : entre 600 000 € et plus d’1 million €
• Record : Abstract Triangle / Still Life with Flowers (huile/carton, 92 x 61 cm), adjugée 1 070 640 € en 2022.

La reconnaissance institutionnelle de son œuvre, les publications récentes et la demande croissante pour les artistes modernistes asiatiques en font un moment particulièrement favorable à la vente.

Vos questions, nos réponses :

Quelle est la cote actuelle de Ting Yin Yung ?

Sa cote varie fortement selon la technique : de 150 € pour une petite encre à plus de 1 million d’euros pour ses huiles sur toile (Christie’s, 2022).

Quelle est la différence entre ses huiles et ses encres ?

Ses huiles sont rares et influencées par l’abstraction occidentale, tandis que ses encres reprennent la tradition chinoise (Bada Shanren, Shi Tao) dans un style modernisé.

Quelle période de sa carrière est la plus recherchée ?

Les œuvres créées entre 1965 et 1972 sont les plus prisées, période où il fusionne calligraphie, iconographie bouddhique et modernité plastique.

Faut-il privilégier les huiles ou les encres à l’achat ?

Les huiles sont plus rares, plus cotées, mais les encres sont plus accessibles et recherchées pour leur valeur symbolique et culturelle.

Est-ce un artiste reconnu à l’international ?

Oui. Ses œuvres ont été exposées au Japon, en France, aux États-Unis, à Taïwan, à Singapour… Son influence est majeure dans l’art moderne chinois.