Estimation Corée

Vous possédez une œuvre ou un objet d’art de la Corée et vous souhaitez une estimation ? Nos commissaires-priseurs et experts spécialisés en Arts asiatiques estiment gratuitement vos objets d’arts coréen et vous accompagnent pour les vendre aux enchères.

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L’art coréen se distingue par sa profondeur historique et son esthétique raffinée. Des céramiques délicates aux peintures évocatrices, chaque pièce est une représentation de la culture et des traditions millénaires de la Corée. Les experts en art proposent des services d’estimation gratuite pour aider les collectionneurs et amateurs à comprendre la valeur de leurs œuvres. Ce processus d’estimation est essentiel, que ce soit pour vendre, assurer ou simplement apprécier une pièce d’art.

Estimation et prix des objets d’art de la Corée

Voici un aperçu des prix estimés pour différentes catégories d’œuvres d’art coréen, basé sur des résultats d’enchères récentes :

Typologie d’oeuvre	Fourchette basse (€)	Fourchette moyenne (€)	Fourchette haute (€)
Peinture ancienne	5000	15 000	20 000
Lithographie	30	3000	6500
Sculpture	200	4000	10 000
Bijoux	600	6000	20 000
Céramique	200	1500	6000
Mobilier ancien	40	1200	6000
Peinture contemporaine	1500	5500	150 000

Reconnaître mon œuvre d’art coréenne

Pour évaluer une œuvre d’art coréenne, plusieurs critères devront être pris en compte :

Datation : La période historique de l’objet influe directement sur sa valeur. Par exemple, les objets de la dynastie Joseon (1392-1897), comme les boîtes en laque et nacre, sont très prisés. Une boîte en laque Joseon s’est adjugée 13 776 € du fait de sa rareté.
Type d’œuvre : La typologie joue un rôle dans la valorisation. Les objets en laque, céramiques, peintures sur soie et porcelaines coréennes ont de l’intérêt pour leur technique.
Signature et sceau : La présence d’une signature ou d’un sceau de l’artiste ou de l’atelier confirme l’authenticité et l’époque de l’œuvre. Par exemple, une œuvre contemporaine signée par Yiannis Moralis a atteint 559 200 €. Celle-ci prend de la valeur par sa datation précise et sa signature.
Provenance : Les pièces provenant de collections renommées ou de musées, comme le Musée National de Corée, augmentent leur crédibilité et leur prestige, ce qui influence positivement leur valeur.
Qualité artistique : La finesse du travail, l’harmonie des couleurs, et les matériaux rares (nacre, laque) impactent fortement la valeur. De même, des détails soignés et des motifs harmonieux sont des signes de haute qualité.
État de conservation : Les pièces bien conservées, sans altérations majeures, se vendent à un prix élevé. Ainsi, les restaurations importantes ou les manques réduisent la valeur.
Notoriété de l’artiste : La renommée de l’artiste influence la demande et le prix final. Les œuvres de créateurs coréens célèbres, comme Lee Ufan, dont une peinture a atteint 597 300 €, bénéficient d’une reconnaissance internationale.

Évolution historique et artistique de l’Art de la Corée

Période des Trois Royaumes (57 av. J.-C. – 668 apr. J.-C.)

Les royaumes de Goguryeo, Baekje, et Silla développent chacun des styles artistiques distincts. Ceux-ci ont des influences des échanges culturels avec la Chine et le bouddhisme. Ils représentent souvent des scènes de la vie quotidienne et des motifs mythologiques.

Période de Silla unifié (668-935 apr. J.-C.)

Unification des styles artistiques sous l’influence bouddhique, avec une architecture religieuse et une sculpture qui prospèrent durant une période de paix et de stabilité.

Dynastie Goryeo (918-1392)

C’est l’âge d’or de l’art coréen. Par conséquent, il est marqué par un raffinement esthétique, particulièrement dans l’art religieux et la céramique, qui atteint des sommets d’élégance et de technique.

Dynastie Joseon (1392-1910)

Influencée par le confucianisme, l’art de Joseon se distingue par sa sobriété et son pragmatisme, avec une attention accrue aux paysages, à la nature et aux principes lettrés.

Période coloniale japonaise en Corée (1910-1945)

L’occupation japonaise introduit des styles artistiques modernes, tandis que des artistes coréens tentent de préserver et de revitaliser les traditions nationales dans un contexte de domination.

Art moderne et contemporain (1945 – aujourd’hui)

Après la libération, l’art coréen devient un mélange de traditions et de modernité. Il est influencé par des tendances internationales tout en explorant et réaffirmant une identité coréenne propre.